Этот концерт — это музыкальный маршрут сквозь эпохи и эстетики: от барочной строгости до смелых экспериментов наших современников.

**О программе**

В программе — Иоганн Себастьян Бах, Фредерик Шопен, Александр Скрябин, Морис Равель и современный композитор, основатель и руководитель Другого оркестра Александр Жемчужников. Каждое произведение раскрывает уникальный стиль своего времени и показывает, как менялся язык фортепианной музыки: от ясной архитектуры формы к свободе, экспрессии и поиску новых звуковых миров.
Концерт адресован широкой аудитории — как ценителям классической музыки, так и слушателям, только начинающим свое знакомство с фортепианным искусством. Это возможность услышать, как история музыки звучит сегодня.

**Об исполнителе**

**Антон Бородин** — пианист, лауреат международных конкурсов, профессор Уральской консерватории им. М. П. Мусоргского, которую в свое время сам окончил по классу Е. А. Левитана, продолжателя школы Генриха Нейгауза.

Регулярно участвует в крупных фестивалях, исполняет современную музыку, в том числе сочинения, написанные специально для него. 

Со дня основания в составе камерного ансамбля Pincode Ensemble и Другого оркестра, выступал с ведущими российскими и зарубежными музыкантами. Автор более 70 научных работ по истории и теории исполнительства, а также фортепианных транскрипций. Член Союза композиторов РФ, участник жюри конкурсов, специалист в области электронного творчества.

**О проекте**

«Музыка в музее» — совместный проект команды Венского фестиваля музыкальных фильмов и Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Концерты проходят в камерной атмосфере центра «Эрмитаж-Урал» по понедельникам, когда пространство закрыто для посетителей. Гости концертов получают уникальную возможность побывать в пустом музее и при этом слушать музыку в живом исполнении. В программах задействован рояль Becker, который был произведен в XIX веке по заказу царской семьи.

**Продолжительность — 1 ч.**
 


large_1.jpg

medium_1.jpg

small_1.jpg

thumbnail_1.jpg

1.jpg

Музыка в музее. Бах, Шопен, Равель, Скрябин

Центр Эрмитаж-Урал

Музыка в музее. Композитор и стиль

Вечер посвящен шести великим именам в истории европейской и русской классики: **Баху** (изысканное барокко и архитектура звука), **Шопену** (поэтика романтизма и утонченная лирика), **Равелю** (сбивающая с ног энергия модерна), **Рахманинову** (русская глубина и эмоциональная прямота), **Прокофьеву** (бескомпромиссность и поиск новых форм) и **Чайковскому** (экспрессия и глубокий психологизм). 

За роялем Fazioli – один из самых ярких молодых пианистов России, талантливый музыкант Владимир Вишневский. 

**О программе**
Первое отделение посвящено зарубежным композиторам: Баху, Шопену и Равелю. Их сочинения создают атмосферу стилевой эволюции — от виртуозной барочной вариативности до романтической лирики и экспрессии начала XX века.

Во втором отделении прозвучат произведения русской школы — Рахманинова, Чайковского и Прокофьева. Кульминацией станет Седьмая соната Прокофьева, одно из самых ярких и драматичных произведений русской академической музыки.

**Об исполнителе**
Владимир Вишневский — студент Московской консерватории, лауреат российских и международных конкурсов, обладатель Гран-при престижных музыкальных состязаний. Обладатель гранта мэра Москвы и стипендии им. С. Т. Рихтера, участник концертных программ и стипендиат Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, амбассадор проекта «Русская фортепианная школа». Выступает в ведущих филармониях России и Европы, сотрудничает с признанными исполнителями и дирижерами. С 2023 года — солист Санкт-Петербургского Дома музыки.

**О проекте**
Концерт проходит в рамках цикла «Сезон Fazioli», названного так в честь уникального рояля, который размещен в музейном комплексе в Верхней Пышме. Это редкий инструмент, «король роялей», чье звучание ценят лучшие пианисты мира. Ради встречи с Fazioli в Верхнюю Пышму приезжают талантливые музыканты со всей страны, превращая каждый вечер цикла в событие для поклонников академической музыки.


large_18_02_26_Владимир_Вишневский,_19201080_сайт.jpg

medium_18_02_26_Владимир_Вишневский,_19201080_сайт.jpg

small_18_02_26_Владимир_Вишневский,_19201080_сайт.jpg

thumbnail_18_02_26_Владимир_Вишневский,_19201080_сайт.jpg

18_02_26_Владимир_Вишневский,_19201080_сайт.jpg

Владимир Вишневский. Фортепиано: шесть великих имен

Theatrum (Верхняя Пышма)

Впервые на проекте «Музыка в музее» — юные виртуозы: Анна Каракина (рояль) и Валерия Литовских (виолончель). Обе юные звездочки учатся еще только в 8 классе Уральской специальной музыкальной школы, но уже достигли больших высот, многократно побеждая на российских и зарубежных конкурсах.

**О программе**

В программе музыка самых разных эпох и стилей: сверкающие «жемчужины» барокко (сонаты Доменико Скарлатти), поэтичность, яркость и виртуозный блеск романтизма (Ференц Лист) и, конечно, шедевры русской музыки — лиризм, глубина и неудержимая страстность миниатюр А. Скрябина и С. Рахманинова.

**Об исполнителях**

**Анна Каракина** — амбассадор проекта «Русская фортепианная школа», стипендиат Губернатора Свердловской области в номинации «Юные дарования», стипендиат фонда «Новые имена», фонда В. Спивакова, участник проектов Владимира Спивакова, Юрия Башмета, Бориса Березовского и др., лауреат всероссийских и международных конкурсов, в числе которых Международный конкурс «Щелкунчик» 2023 г. (серебряный Щелкунчик и Приз зрительских симпатий).

**Валерия Литовских** — стипендиат Губернатора Свердловской области в номинации «Юные дарования», стипендиат фонда «Новые имена», участник фестиваля «Москва встречает друзей» (при поддержке фонда В. Спивакова), дипломант конкурса «Щелкунчик», лауреат всероссийских и международных конкурсов.

**О проекте**

«Музыка в музее» — совместный проект команды Венского фестиваля музыкальных фильмов и Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Концерты проходят в камерной атмосфере центра «Эрмитаж-Урал» по понедельникам, когда пространство закрыто для посетителей. Гости концертов получают уникальную возможность побывать в пустом музее и при этом слушать музыку в живом исполнении. В программах задействован рояль Becker, который был произведен в XIX веке по заказу царской семьи.


large_DSC_1294 (1) (1).jpg

medium_DSC_1294 (1) (1).jpg

small_DSC_1294 (1) (1).jpg

thumbnail_DSC_1294 (1) (1).jpg

DSC_1294 (1) (1).jpg

Анна Каракина и Валерия Литовских

Музыка в музее. Фортепиано и виолончель

Музыка в музее. Гостьи из будущего

Концерт раскроет разные грани фортепианной музыки — от строгой классики до ярких драматических сцен (Бах, Вагнер, Мусоргский, Скрябин).

**О программе**
В этот вечер прозвучат произведения, большинство из которых не объединено одной темой, но каждое из них — сильное эмоциональное высказывание. 

**I отделение**

Фантазия и фуга BWV 904, Иоганн Себастьян Бах

Соната для фортепиано No. 15, «Пасторальная», Людвиг ван Бетховен

«Страстная Пятница» из «Парсифаля» Вагнера в транскрипции Огюста Страдаля

**II отделение**

«Серенада» из цикла «Песни и пляски смерти», Модест Мусоргский

«Поэма к пламени», Александр Скрябин 

Сюита из оперы «Хованщина», Модест Мусоргский


**Об исполнителе**
Абисал Гергиев — молодой талантливый пианист, выпускник бостонской консерватории Новой Англии, лауреат Северного международного музыкального конкурса (II премия, Стокгольм, 2024). Впервые выступил с Симфоническим оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева в 2016 году. Участвовал в престижных фестивалях, включая «Лики современного пианизма», выступал в Швейцарии, Италии, Финляндии и Болгарии. 

**О проекте**
Концерт проходит в рамках цикла «Сезон Fazioli», названного так в честь уникального рояля, который размещен в музейном комплексе в Верхней Пышме. Это редкий инструмент, «король роялей», чье звучание ценят лучшие пианисты мира. Ради встречи с Fazioli в Верхнюю Пышму приезжают талантливые музыканты со всей страны, превращая каждый вечер цикла в событие для поклонников академической музыки.


large_аббисал 

medium_аббисал 

small_аббисал 

thumbnail_аббисал 

аббисал 

Сольный концерт Абисала Гергиева

Уже проверено: камерная неоклассика отлично звучит в нашем уютном пространстве под крышей центра «Эрмитаж-Урал» в мерцании десятков свечей. На сей раз пианистка Анастасия Фартушняк приглашает на философский разговор по душам под под музыку корейского композитора Yiruma. Его творчество — настоящая терапия, где звук рояля становится проводником в мир спокойствия и созерцания.

**О программе**

Благодаря лёгким поэтическим вставкам между композициями, слушатель сможет погрузиться в размышления о важности каждого мгновения, ощутить замирание музыки, почувствовать себя в состоянии потока. Неоклассика и философия Востока — это глубокий эстетический союз, построенный на культе тишины, пространства и осознанного минимализма.

**Об исполнителе**

Анастасия Фартушняк — пианистка, творческий наставник, выпускница ассистентуры-стажировки Уральской государственной консерватории. Активно выступает на различных площадках Екатеринбурга и других городов Свердловской области.

**О проекте**

«Музыка в музее» — совместный проект команды Венского фестиваля музыкальных фильмов и Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Концерты проходят в камерной атмосфере центра «Эрмитаж-Урал» по понедельникам, когда пространство закрыто для посетителей. Гости концертов получают уникальную возможность побывать в пустом музее и при этом слушать музыку в живом исполнении. В программах задействован рояль Becker, который был произведён в XIX веке по заказу царской семьи.

**Продолжительность — 1 ч.**


large_DSC_3453 (1).jpg

medium_DSC_3453 (1).jpg

small_DSC_3453 (1).jpg

thumbnail_DSC_3453 (1).jpg

DSC_3453 (1).jpg

Музыка в музее. Неоклассика

Благодаря выдающимся произведениям великих композиторов проживем за вечер три глубоких эмоции: тревожную бурю, ослепительную радость и ранимую красоту. Рояль Fazioli позволит услышать произведения Людвига ван Бетховена, Клода Дебюсси и Сергея Рахманинова в их предельной выразительности.

**О программе.** 

В центре концерта — драматическая 17-я соната Бетховена, известная как «Буря»: произведение, в котором энергия встречается с лирикой. 

Этой лирике вторит «Остров радости» Дебюсси — музыкальная картина, словно построенная на бликах света и танце волн. Сам автор говорил, что соединил в этой пьесе все способы игры на фортепиано и признавал, что исполнить такое произведение будет непросто, но это необходимо для передачи силы и грации. 

Завершат вечер избранные пьесы и транскрипции Рахманинова, наполненные эмоциональной мощью, психологической глубиной и фирменным русским размахом. 

**Об исполнителе.**

**Тимофей Доля** — одаренный пианист, лауреат множества международных конкурсов, среди которых конкурсы имени Рахманинова, Лотар-Шевченко, PIANALE и конкурс «Фортепианная премия Еврегио». Окончил Московскую консерваторию и стажировался в известных музыкальных вузах Европы и Америки. Его выступления проходили в разных странах мира, включая Россию, Германию, Италию, Францию и Японию. Сотрудничает с ведущими российскими и зарубежными оркестрами и дирижерами, такими как Владимир Федосеев, Александр Титов и Константин Барков. Записал дебютный альбом на лейбле KNS Classical в 2017 году.

**О проекте**

Концерт проходит в рамках цикла «Сезон Fazioli», названного так в честь уникального рояля, который размещен в музейном комплексе в Верхней Пышме. Это редкий инструмент, «король роялей», чье звучание ценят лучшие пианисты мира. Ради встречи с Fazioli в Верхнюю Пышму приезжают талантливые музыканты со всей страны, превращая каждый вечер цикла в событие для поклонников академической музыки.

Продолжительность: 1,5 часа (два отделения с антрактом)


large_9.04.2026 Тимофей Доля 19201080 сайт.jpg

medium_9.04.2026 Тимофей Доля 19201080 сайт.jpg

small_9.04.2026 Тимофей Доля 19201080 сайт.jpg

thumbnail_9.04.2026 Тимофей Доля 19201080 сайт.jpg

9.04.2026 Тимофей Доля 19201080 сайт.jpg

Тимофей Доля. Грани чувств. Бетховен, Дебюсси, Рахманинов