Концерт раскроет разные грани фортепианной музыки — от строгой классики до ярких драматических сцен (Бах, Вагнер, Мусоргский, Скрябин).

**О программе**
В этот вечер прозвучат произведения, большинство из которых не объединено одной темой, но каждое из них — сильное эмоциональное высказывание. 

**I отделение**

Фантазия и фуга BWV 904, Иоганн Себастьян Бах

Соната для фортепиано № 3, Александр Скрябин

«Мистический хор» из Симфонии № 8, Густав Малер (транскрипция А. Гергиева)

**II отделение**

«Серенада» из цикла «Песни и пляски смерти», Модест Мусоргский

Полонез ор. 44, Фридерик Шопен

Сюита из оперы «Хованщина», Модест Мусоргский (транскрипция А. Гергиева)


**Об исполнителе**
Абисал Гергиев — молодой талантливый пианист, выпускник бостонской консерватории Новой Англии, лауреат Северного международного музыкального конкурса (II премия, Стокгольм, 2024). Впервые выступил с Симфоническим оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева в 2016 году. Участвовал в престижных фестивалях, включая «Лики современного пианизма», выступал в Швейцарии, Италии, Финляндии и Болгарии. 

**О проекте**
Концерт проходит в рамках цикла «Сезон Fazioli», названного так в честь уникального рояля, который размещен в музейном комплексе в Верхней Пышме. Это редкий инструмент, «король роялей», чье звучание ценят лучшие пианисты мира. Ради встречи с Fazioli в Верхнюю Пышму приезжают талантливые музыканты со всей страны, превращая каждый вечер цикла в событие для поклонников академической музыки.


large_аббисал 

medium_аббисал 

small_аббисал 

thumbnail_аббисал 

аббисал 

Сольный концерт Абисала Гергиева

Theatrum (Верхняя Пышма)

Уже проверено: камерная неоклассика отлично звучит в нашем уютном пространстве под крышей центра «Эрмитаж-Урал» в мерцании десятков свечей. На сей раз пианистка Анастасия Фартушняк приглашает на философский разговор по душам под под музыку корейского композитора Yiruma. Его творчество — настоящая терапия, где звук рояля становится проводником в мир спокойствия и созерцания.

**О программе**

Благодаря лёгким поэтическим вставкам между композициями, слушатель сможет погрузиться в размышления о важности каждого мгновения, ощутить замирание музыки, почувствовать себя в состоянии потока. Неоклассика и философия Востока — это глубокий эстетический союз, построенный на культе тишины, пространства и осознанного минимализма.

**Об исполнителе**

Анастасия Фартушняк — пианистка, творческий наставник, выпускница ассистентуры-стажировки Уральской государственной консерватории. Активно выступает на различных площадках Екатеринбурга и других городов Свердловской области.

**О проекте**

«Музыка в музее» — совместный проект команды Венского фестиваля музыкальных фильмов и Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Концерты проходят в камерной атмосфере центра «Эрмитаж-Урал» по понедельникам, когда пространство закрыто для посетителей. Гости концертов получают уникальную возможность побывать в пустом музее и при этом слушать музыку в живом исполнении. В программах задействован рояль Becker, который был произведён в XIX веке по заказу царской семьи.

**Продолжительность — 1 ч.**


large_DSC_3453 (1).jpg

medium_DSC_3453 (1).jpg

small_DSC_3453 (1).jpg

thumbnail_DSC_3453 (1).jpg

DSC_3453 (1).jpg

Музыка в музее. Неоклассика

Центр Эрмитаж-Урал

Предлагаем короткую, но насыщенную программу, в которой будут как известные шедевры, так и редкие находки. Помимо Бетховена, Шопена и Рахманинова в этот вечер будем слушать Метнера – композитора, чьи сочинения можно увидеть в афишах классических концертов намного реже, чем вышеупомянутых героев. 

**О программе**

Вечер откроют вариации Бетховена — одно из самых энергичных и концентрированных произведений композитора. Всего за десять минут Бетховен создает целую галерею характеров и настроений, демонстрируя невероятную изобретательность вариационной формы.
Затем прозвучат избранные прелюдии Шопена — миниатюры, ставшие классикой фортепианного репертуара. Каждая из них — маленький музыкальный мир: лирический, драматический или созерцательный.
Редкой жемчужиной программы станут две сказки Николая Метнера — поэтичные и образные пьесы, где романтическая традиция соединяется с особой русской интонацией.
Затем услышим три прелюдии Сергея Рахманинова — яркие, эмоционально насыщенные страницы, в которых сочетаются мощная энергия, колокольная фактура и глубокая лирика.
Завершит вечер Соната №2 Рахманинова — одно из самых масштабных и виртуозных произведений композитора, полное драматического напряжения, стремительных пассажей и мощных кульминаций.

**Об исполнителе**

Лауреат международных конкурсов, доцент Уральской консерватории пианистка Анна Занина. Ее выступления отличает разнообразие форм — от соло до выступлений с ведущими коллективами, среди которых: Томская и Челябинская филармонии, оркестр Новосибирского государственного театра оперы и балета, молодежный оркестр Уральской консерватории, Уральский молодежный симфонический оркестр и Уральский академический филармонический оркестр. Наши гости отмечают, что Анна сочетает филигранную технику с глубиной интерпретации, раскрывая новые грани знакомых произведений.  


**Отзыв**

_Анна – прекрасный исполнитель, но вместе с тем она очень статная, красивая. Словно готическая принцесса. Наблюдать за ней и ее манерой исполнения – так же прекрасно, как слушать ее виртуозную игру. 
Светлана, гость концерта Анны Заниной в центре «Эрмитаж-Урал»_

**О проекте**

«Музыка в музее» — совместный проект команды Венского фестиваля музыкальных фильмов и Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Концерты проходят в камерной атмосфере центра «Эрмитаж-Урал» по понедельникам, когда пространство закрыто для посетителей. Гости концертов получают уникальную возможность побывать в пустом музее и при этом слушать музыку в живом исполнении. В программах задействован рояль Becker, который был произведён в XIX веке по заказу царской семьи.

**Продолжительность — 1 ч. (без антракта)**


thumbnail_IMG_2869.jpg

IMG_2869.jpg

Музыка в музее. Грани совершенства  (Бетховен, Шопен, Метнер, Рахманинов)

Благодаря выдающимся произведениям великих композиторов проживем за вечер три глубоких эмоции: тревожную бурю, ослепительную радость и ранимую красоту. Рояль Fazioli позволит услышать произведения Людвига ван Бетховена, Клода Дебюсси и Сергея Рахманинова в их предельной выразительности.

**О программе.** 

В центре концерта — драматическая 17-я соната Бетховена, известная как «Буря»: произведение, в котором энергия встречается с лирикой. 

Этой лирике вторит «Остров радости» Дебюсси — музыкальная картина, словно построенная на бликах света и танце волн. Сам автор говорил, что соединил в этой пьесе все способы игры на фортепиано и признавал, что исполнить такое произведение будет непросто, но это необходимо для передачи силы и грации. 

Завершат вечер избранные пьесы и транскрипции Рахманинова, наполненные эмоциональной мощью, психологической глубиной и фирменным русским размахом. 

**Об исполнителе.**

**Тимофей Доля** — одаренный пианист, лауреат множества международных конкурсов, среди которых конкурсы имени Рахманинова, Лотар-Шевченко, PIANALE и конкурс «Фортепианная премия Еврегио». Окончил Московскую консерваторию и стажировался в известных музыкальных вузах Европы и Америки. Его выступления проходили в разных странах мира, включая Россию, Германию, Италию, Францию и Японию. Сотрудничает с ведущими российскими и зарубежными оркестрами и дирижерами, такими как Владимир Федосеев, Александр Титов и Константин Барков. Записал дебютный альбом на лейбле KNS Classical в 2017 году.

**О проекте**

Концерт проходит в рамках цикла «Сезон Fazioli», названного так в честь уникального рояля, который размещен в музейном комплексе в Верхней Пышме. Это редкий инструмент, «король роялей», чье звучание ценят лучшие пианисты мира. Ради встречи с Fazioli в Верхнюю Пышму приезжают талантливые музыканты со всей страны, превращая каждый вечер цикла в событие для поклонников академической музыки.

Продолжительность: 1,5 часа (два отделения с антрактом)


large_9.04.2026 Тимофей Доля 19201080 сайт.jpg

medium_9.04.2026 Тимофей Доля 19201080 сайт.jpg

small_9.04.2026 Тимофей Доля 19201080 сайт.jpg

thumbnail_9.04.2026 Тимофей Доля 19201080 сайт.jpg

9.04.2026 Тимофей Доля 19201080 сайт.jpg

Тимофей Доля. Грани чувств. Бетховен, Дебюсси, Рахманинов

Вечер посвящён великим мастерам, которые понимали саму душу фортепиано, — Сергею Рахманинову и Фридерику Шопену. Их произведения требуют от исполнителя безупречной техники и глубокого погружения, а слушателю дают возможность прожить всю палитру эмоций: от горечи до светлой радости, — за один час концерта. 
Творчество двух гениев разделяет почти столетие, но эти сочинения — пропитанные духом романтизма и тоской по родине — тонко рифмуются между собой. Оба композитора обладали талантом выражать эмоции через звук и виртуозно владели инструментом.

**О программе**

Первая часть концерта посвящена Сергею Рахманинову, одному из величайших русских композиторов ХХ века. Мы услышим его проникновенные прелюдии и впечатляющие «Вариации на тему Корелли» — последнее масштабное сочинение для солирующего фортепиано, созданное композитором уже в эмиграции.
Вторая половина вечера целиком принадлежит Фридерику Шопену, фортепианному поэту XIX века. Прозвучат избранные вальсы и Баллада № 4 ор. 52 фа минор — своеобразная философская загадка композитора, одно из лучших его творений.

**Об исполнителе**

За роялем — лауреат международных конкурсов Арсений Мерзлов. Является победителем Международного конкурса пианистов «Русский сезон» (2021, Россия) и Международного конкурса пианистов «Минск — 2021» (2021, Беларусь), лауреатом II премии Международного конкурса пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко (2023, Россия). Активно занимается концертной деятельностью, выступает в городах России, Германии, Польши и Беларуси. В репертуаре музыканта более 40 сольных программ.
Арсений Мерзлов преподаёт на кафедре специального фортепиано Уральской государственной консерватории имени М. П. Мусоргского (доцент), где известен как талантливый педагог и учёный, компетентный автор и лектор собственных проектов.

**Продолжительность: 1 ч. (без антракта)**

**Отзыв**

Один из лучших молодых пианистов, который безупречно исполняет Рахманинова. Он стремится не просто сыграть музыку, а еще и осмыслить ее, понять истоки и движение мелодии.

Гость – о концерте Арсения Мерзлова в рамках цикла «Музыка в музее»

**О проекте** 

«Музыка в музее» — совместный проект команды Венского фестиваля музыкальных фильмов и Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Концерты проходят в камерной атмосфере центра «Эрмитаж-Урал» по понедельникам, когда пространство закрыто для посетителей. Гости концертов получают уникальную возможность побывать в пустом музее и при этом слушать музыку в живом исполнении. В программах задействован рояль Becker, который был произведен в XIX веке по заказу царской семьи.


large_DSC_1294 (1) (1).jpg

medium_DSC_1294 (1) (1).jpg

small_DSC_1294 (1) (1).jpg

thumbnail_DSC_1294 (1) (1).jpg

DSC_1294 (1) (1).jpg

Музыка в музее: Рахманинов, Шопен

Этот концерт — редкая возможность услышать, как европейская классика звучит в интерпретации молодых талантливых пианистов из Китая. В их игре соединяются восточная сосредоточенность, педантичная точность и глубокое уважение к авторскому тексту. Наши гости внимательны к деталям, и в этом почти ювелирном подходе рождается свежесть прочтения знакомых шедевров.
Для нас этот концерт уникален ещё и тем, что на импровизированной камерной сцене уральского «Эрмитажа» выступит не один музыкант и не дуэт, а сразу несколько солистов. Скучно не будет: вы сможете сравнить разные техники и манеры исполнения.

**О программе**

Прозвучат академические произведения классического фортепианного репертуара композиторов XVIII–XX веков (И. С. Бах, В. А. Моцарт, Ф. Мендельсон, Ф. Лист, Д. Б. Кабалевский, Л. А. Десятников и другие).
Об исполнителях

Лауреаты международных конкурсов, студенты Уральской государственной консерватории имени М. П. Мусоргского: Чжу Хуэйцяо, Чжан Гоцин, Лу Цзыдо, Вэнь Бовэнь, Сюй Фанчжоу, Чжао Чжилинь.

**Отзыв**

В ноябре 2025 года я побывала на необычном концерте в рамках цикла «Музыка в музее» — была программа, где студенты нашей консерватории из Китая играли на фортепиано и пели романсы. Это был удивительный концерт: за все время, что хожу на «Музыку в музее», я не видела столько разных исполнителей за один вечер. Было интересно сравнивать «средства выразительности» и технику наших музыкантов и гостей. Мне показалось, что китайцы очень педантичны и не дают себе права добавлять к оригинальным произведениям своё я. В этом была своя изюминка.

Александра, гость концерта «Три желания розы» в центре «Эрмитаж-Урал»

**О проекте** 

«Музыка в музее» — совместный проект команды Венского фестиваля музыкальных фильмов и Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Концерты проходят в камерной атмосфере центра «Эрмитаж-Урал» по понедельникам, когда пространство закрыто для посетителей. Гости концертов получают уникальную возможность побывать в пустом музее и при этом слушать музыку в живом исполнении. В программах задействован рояль Becker, который был произведён в XIX веке по заказу царской семьи.

**Продолжительность — 1 ч. (без антракта)**




large_DSC_3462.jpg

medium_DSC_3462.jpg

small_DSC_3462.jpg

thumbnail_DSC_3462.jpg

DSC_3462.jpg

Музыка в музее. Взгляд Востока

Дуэт Аранхуэс уже выступал на площадке Театрума, и это было что-то невероятное: виртуозное мастерство, от которого захватывает дух; зажигательные и лиричные мелодии, которые то вызывают улыбку, то проникают в самое сердце; узнаваемые мотивы и совершенно новый музыкальный опыт. Обещаем, что и новый концерт будет незабываемым. 

**О программе** 

Программа сочетает популярные мировые хиты, музыку разных народов и авторское творчество. Музыканты представят оригинальные попурри и смелые стилистические эксперименты, объединяющие классику и рок (например, AC/DC и Баха), а также обработки хитов легендарных исполнителей — Джорджа Майкла и Майкла Джексона. Также прозвучат колоритные попурри на русские, греческие, цыганские и еврейские народные темы.
Особое место в программе занимают собственные произведения дуэта — лиричные, образные и эмоционально насыщенные композиции, раскрывающие многогранность звучания двух акустических гитар.

**Об исполнителях**

Профессиональные гитаристы Анатолий Максименков и Денис Эннс — сыгранный дуэт талантливых и харизматичных музыкантов. Творческий путь коллектива начался в 2010 году, с тех пор Аранхуэс неоднократно становился лауреатом всероссийских и международных конкурсов.
В репертуаре — обработки лучших мировых хитов столетия, собственные аранжировки на темы великих испанских мастеров, произведения разных народов мира. Также музыканты активно работают над созданием своей авторской музыки, для которой характерно переплетение разных стилей и жанров. 

Современное звучание, виртуозное владение инструментом, мощная энергетика и яркая подача завораживают публику и делают проект Аранхуэс уникальным в России и за рубежом.

**Продолжительность: 1,5 ч. (два отделения с антрактом)**


**Отзывы**

_Концерт дуэта Аранхуэс в Театруме – одно из лучших событий 2025 года. Ребята просто невероятные! Настолько владеют инструментом, настолько раздают эмоции. Однозначно рекомендуем и сами придем!_

**Полина и Константин, гости концерта Аранхуэс в Театруме**



Все мероприятия

Сольный концерт Абисала Гергиева

Музыка в музее. Неоклассика

Музыка в музее. Грани совершенства (Бетховен, Шопен, Метнер, Рахманинов)

Тимофей Доля. Грани чувств. Бетховен, Дебюсси, Рахманинов

Музыка в музее: Рахманинов, Шопен

Музыка в музее. Взгляд Востока

Дуэт Аранхуэс. Гитарная феерия