Редкий голос и редкий инструмент — два уникальных явления в одной программе. Вечер «Магия барокко» перенесёт вас в эпоху, когда музыка была равна молитве, а певцы при европейских дворах впечатляли гостей голосами непревзойденной красоты. Контртенор Артём Крутько — обладатель одного из самых необычных мужских голосов в России. В дуэте с органистом Владиславом Муртазиным он исполнит шедевры классицизма и барочной музыки. 

**О программе**

Этот концерт — прекрасная возможность услышать живое звучание великой музыки эпохи барокко, которая не теряет своей силы и сегодня. В первом отделении вас ждёт погружение в атмосферу духовного созерцания: от сосредоточенных хоральных прелюдий Баха до ярких арий Пёрселла и Вивальди, где музыка говорит о самом главном — надежде, любви и внутренней борьбе. Кульминацией станет знаменитый органный шедевр — баховская Токката и фуга ре минор.

Во второй части вечера напряжение будет нарастать через галерею сильных человеческих характеров. Арии Генделя из его знаменитых опер раскроют темы благородства, скорби и мужества, а еще одна мощная органная фуга Баха соединит камерную глубину с театральной экспрессией. Концерт объединяет духовное и сценическое в одной программе и где-то даже позволяет заглянуть в вечность. Приходите проверить. 

**Об исполнителях**

Артём Крутько — солист Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М. И. Глинки, приглашённый солист Мариинского театра и Большого театра России. Выступал на сценах Венской государственной оперы, Гамбургской государственной оперы, Нидерландской национальной оперы и Королевской оперы Версаля. Работал с дирижёрами Валерием Гергиевым и Фабио Мастранджело, участвовал в фестивалях «Золотая маска», Генделевском фестивале в Карлсруэ и фестивале Глюка в Нюрнберге.

Владислав Муртазин — первый в истории Башкортостана органист, народный артист Республики Башкортостан, солист Башкирской государственной филармонии. Стажировался в консерваториях Лозанны, Женевы и Тулузы, выступал в Швейцарии, Франции, Германии, Италии, Голландии и Японии. Инициатор международных фестивалей камерной и органной музыки.

**Пресса о музыкантах**

**«Артём — феномен, с удивительным по красоте и силе голосом»** (об Артёме Крутько на концерте-закрытии II Международного фестиваля «Орган плюс в Царицыно

**«С этим взглядом, всегда потерянным в пространстве, с этой особенной манерой отсутствовать, в то же время находясь рядом, Владислав Муртазин пришёл нам передать само сердце музыки, благодаря феноменальному техническому владению и большому чутью музыкальной архитектоники»** (о Владиславе Муртазине — французский журнал Piano le Magazine)

_Продолжительность: 1,5 ч. (два отделения с антрактом)_


large_приходько сайт.jpg

medium_приходько сайт.jpg

small_приходько сайт.jpg

thumbnail_приходько сайт.jpg

приходько сайт.jpg

Артём Крутько (контртенор), Владислав Муртазин (орган)


Магия барокко 

Theatrum (Верхняя Пышма)

Магия барокко

С радостью возвращаемся в наш любимый «Эрмитаж-Урал»! Новый сезон проекта «Музыка в музее» откроем концертом, посвященным любимым мелодиям из советских фильмов. Эти мелодии давно вышли за пределы кинополотен и стали частью общей памяти. В камерном пространстве музея на салонном рояле XIX века эта музыка будет звучать по-особенному тепло. 

**О программе**

В программе — мелодии, которые вы узнаете с первых нот: «Снег в Ленинграде» из «Иронии судьбы», «Прекрасное далеко», «Ланфрен-ланфра», «Есть только миг» и другие. 
Вы, конечно, знаете, что за внешней простотой этих песен кроется вся гамма человеческих чувств и палитра жизненных ситуаций: любовь и предательство, ожидание и разлука, дорога и дом, детство и взросление. 
К слову, в фортепианном переложении эти мелодии звучат иначе, чем в кино: без голоса и текста остается только интонация, которая и заставляет нас думать о своем и перелистывать внутренний дневник. 

**Об исполнителе**

Алексей Кирьянов — талантливый пианист, аранжировщик и композитор. Выступает как артист оркестра Уральского государственного театра эстрады и как клавишник в коллективе Александра Новикова. Среди его творческих проектов — участие в мировых трибьют‑шоу «Floyd Universe», «ABBA Mia» и «Mirror of Enigma». Резидент клуба «EverJazz». Ведет активную концертную деятельность: выступает сольно и сотрудничает с различными коллективами Екатеринбурга и других городов.

**О проекте**

«Музыка в музее» — совместный проект команды Венского фестиваля музыкальных фильмов и Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Концерты проходят в камерной атмосфере центра «Эрмитаж-Урал» (Екатеринбург, ул. Вайнера, 11) — по понедельникам, когда пространство закрыто для посетителей. Гости концертов получают уникальную возможность побывать в пустом музее и при этом слушать музыку в живом исполнении. В программах задействован рояль Becker, который был произведён в XIX веке по заказу царской семьи.

_Продолжительность — 1 час_



large_DSC_1294 (1) (1).jpg

medium_DSC_1294 (1) (1).jpg

small_DSC_1294 (1) (1).jpg

thumbnail_DSC_1294 (1) (1).jpg

DSC_1294 (1) (1).jpg

Алексей Кирьянов, фортепиано


Музыка в музее. Романтика советского кино

Центр Эрмитаж-Урал

Одним из лучших концертов прошлого сезона мы считаем концерт юной звёздочки Анны Каракиной. В этом мнении мы точно не одиноки. Мы видели разное, но никогда не видели, чтобы гости окружали музыканта после выступления и ещё полчаса благодарили и делились впечатлениями.
Аня еще только учится в 9 классе Уральской специальной музыкальной школы, но уже добилась огромных успехов на своем творческом пути. С огромным удовольствием делаем ещё один ее концерт в центре «Эрмитаж-Урал» и приглашаем вас. 

**О программе**

В программе — классическая музыка XVII–XX веков. Вы услышите избранные произведения гениальных композиторов, включая Скарлатти, Скрябина и Рахманинова: от строгих, ритмичных барочных сонат до красочной гармонии и напевной лирики. Каждое произведение Анна словно проживает изнутри и дополняет этот опыт безупречной техникой. 

**Об исполнителе**

Анна Каракина — амбассадор проекта «Русская фортепианная школа», стипендиат Губернатора Свердловской области в номинации «Юные дарования», стипендиат фонда «Новые имена», фонда В. Спивакова, участник проектов Владимира Спивакова, Юрия Башмета, Бориса Березовского и др., лауреат всероссийских и международных конкурсов, в числе которых V международный конкурс Grand piano competition, Международный конкурс «Щелкунчик» 2023 г. (серебряный Щелкунчик и Приз зрительских симпатий).

**О проекте**

«Музыка в музее» — совместный проект команды Венского фестиваля музыкальных фильмов и Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Концерты проходят в камерной атмосфере центра «Эрмитаж-Урал» (Екатеринбург, ул. Вайнера, 11) — по понедельникам, когда пространство закрыто для посетителей. Гости концертов получают уникальную возможность побывать в пустом музее и при этом слушать музыку в живом исполнении. В программах задействован рояль Becker, который был произведён в XIX веке по заказу царской семьи.

_Продолжительность — 1 час_


thumbnail_IMG_2869.jpg

IMG_2869.jpg

Анна Каракина, фортепиано


Музыка в музее. Скарлатти, Скрябин, Рахманинов 

Наш первый концерт, где за роялем встретятся сразу два талантливых пианиста. Это редкая возможность услышать настоящую магию ансамблевого музицирования, когда в живом диалоге произведения звучат очень емко и пробирают до глубины души.


**О программе**

Услышим оригинальные сочинения для фортепианного дуэта и переложения оркестровых шедевров: смятенный Венгерский танец Брамса, сказочные «Три чуда» Римского-Корсакова, ностальгический «Вокализ» Рахманинова, страстное Либертанго Пьяццоллы. Вечер закончим произведением-сюрпризом, раскрывать которое пока не будем, но вам точно понравится. 

**Об исполнителях**

Дуэт «В 4 руки» — Ольга Мочалова и Виктория Ивакина, преподаватели Свердловского музыкального училища имени Чайковского, лауреаты российских и международных конкурсов.

**О проекте**

«Музыка в музее» — совместный проект команды Венского фестиваля музыкальных фильмов и Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Концерты проходят в камерной атмосфере центра «Эрмитаж-Урал» (Екатеринбург, ул. Вайнера, 11) — по понедельникам, когда пространство закрыто для посетителей. Гости концертов получают уникальную возможность побывать в пустом музее и при этом слушать музыку в живом исполнении. В программах задействован рояль Becker, который был произведён в XIX веке по заказу царской семьи.

_Продолжительность — 1 час_


large_DSC_3463.jpg

medium_DSC_3463.jpg

small_DSC_3463.jpg

thumbnail_DSC_3463.jpg

DSC_3463.jpg

Фортепиано (дуэт Ольга Мочалова, Виктория Ивакина)


Музыка в музее. Концерт в 4 руки

Мы обожаем этот дуэт! Скрипка Владимир Желтовских оживляет традиционный джаз, привнося особое изящество, искренность и чувственность. Фортепиано в руках Алексея Высоцкого создает мягкий аккомпанемент, превращая каждый номер в маленькое музыкальное путешествие.

**О программе**

Музыканты с изяществом проведут нас по джазовым (и не только) закоулкам музыки XX столетия. Прозвучат произведения таких авторов, как Д. Гершвин, Д. Рейнхардт, Ф. Брэхам, С. Граппелли, К. Гардель, В. Монти.

**Об исполнителях**

**Владимир Желтовских** — виртуозный скрипач, творчество которого не ограничивается жесткими рамками классики. Участник и дипломант таких фестивалей, как как «Блюграсс на Уральских горах», джазовый фестиваль «Какой удивительный мир!», «Изумрудный город», фестиваль EverJazz, UralTerraJazz и др.

**Алексей Высоцкий** — талантливый пианист, выпускник Санкт-Петербургской консерватории, преподаватель Свердловского музыкального училища им. Чайковского. Имеет за плечами огромный концертный опыт в Свердловской филармонии (1981-1991) и джаз-оркестре Н. Баранова в Театре эстрады (1990-2008). Выступал на международных фестивалях, таких как «Джаз-Транзит», «Осенние Ритмы» и др.

**О проекте**

«Музыка в музее» — совместный проект команды Венского фестиваля музыкальных фильмов и Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Концерты проходят в камерной атмосфере центра «Эрмитаж-Урал» (Екатеринбург, ул. Вайнера, 11) — по понедельникам, когда пространство закрыто для посетителей. Гости концертов получают уникальную возможность побывать в пустом музее и при этом слушать музыку в живом исполнении. В программах задействован рояль Becker, который был произведён в XIX веке по заказу царской семьи.

_Продолжительность — 1 час_


large_DSC_3462.jpg

medium_DSC_3462.jpg

small_DSC_3462.jpg

thumbnail_DSC_3462.jpg

DSC_3462.jpg

Владимир Желтовских (скрипка) и Алексей Высоцкий (фортепиано)

Музыка в музее. От Гершвина до Монти

Дебюсси, Шопен, Скрябин, Рахманинов — четыре великих композитора, чье творчество, безусловно, имеет разные грани. Но, описывая это наследие, неизменно приходят на ум краткие и емкие слова: импрессионистская дымка, романтическая буря, мистический транс, русская тоска. Молодой московский пианист Филипп Руденко собирает эти образы в единую программу и предлагает послушать, как они отражаются в нас. 

**О программе**

Концерт откроют «Эстампы» Клода Дебюсси — три музыкальных гравюры: пагода в струях дождя, испанский полдень и уголок Парижа в сумерках. 
Затем переместимся в атмосферу русского романтизма. Вторая соната Скрябина — ранняя, написанная у моря и передающая переменчивый характер стихии: от ночного покоя до шторма. Следом — избранные прелюдии Рахманинова из трёх опусов: маленькие исповеди, лирический и очень личный дневник.
В финале прозвучат третья и четвёртая баллады Шопена. Четвёртая баллада, которую Шуман называл любимым произведением Шопена, завершит вечер на той пронзительной ноте, после которой хочется затаить дыхание и помолчать.

**Об исполнителе**

Филипп Руденко родился в 2002 году в Москве. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, затем саму консерваторию в классах профессоров Андрея Писарева и Николая Луганского. В 2025 году стал лауреатом II Международного конкурса имени Рахманинова (III премия и бронзовая медаль). Выступал с Российским национальным оркестром, Госоркестром им. Светланова, Большим симфоническим оркестром им. Чайковского, оркестром Мариинского театра. Стипендиат фонда Владимира Спивакова, участник фестивалей «Денис Мацуев представляет: диалог поколений», Pianissimo и Peregrinos Musicales (Испания). В 2024 году выпустил дебютный альбом с музыкой Франка и Рахманинова на лейбле Pianissimo Classic

**Отзыв**

Для меня слушать игру Филиппа — чистое наслаждение и непередаваемое словами ощущение сопричастности к чему-то очень светлому и доброму (это очень неуловимое состояние, а Филипп делает это легко и естественно). Как только он начинает играть, возникает особый мир, и каждый раз меня восхищает удивительная мягкость звука, свойственная именно Филиппу, но при этом звук этот и глубокий, и объёмный.

_Ирина, гость концерта Филиппа Руденко в БЗК_

_Продолжительность: 1,5 ч. (два отделения с антрактом)_ 


large_филдипп руденко сайт.jpg

medium_филдипп руденко сайт.jpg

small_филдипп руденко сайт.jpg

thumbnail_филдипп руденко сайт.jpg

филдипп руденко сайт.jpg

Филипп Руденко (фортепиано)


Дебюсси, Шопен, Скрябин, Рахманинов. Сны наяву

Мария Чёрная — амбассадор проекта «Русская фортепианная школа», который объединяет талантливых молодых пианистов. Она сочетает виртуозность, эмоциональность и безупречный стиль и предлагает зрителям Театрума программу, которая требует потрясающей техники и отличается глубоким психологизмом. Пианистка проведет гостей вечера через поэтическую исповедальность Шопена к новаторским поискам Прокофьева, от них — к фантазийным картинам Мусоргского и демонической энергетике Равеля. 

**О программе**

В программу вошли произведения, объединенные размышлением композиторов о теме столкновения человека с мощными историческими и мистическими силами.

Откроет вечер Баллада № 1 соль минор Фридерика Шопена. Это первое крупное сочинение композитора, где он осмысляет судьбу своей родины — Польши. Музыка пронизана ощущением надвигающейся бури, борьбы за свободу и глубоким национальным колоритом. 

Прозвучит также монументальная Шестая соната Сергея Прокофьева — отклик художника на грозные предчувствия эпохи. Соната была задумана одновременно с Седьмой и Восьмой как единая психологическая триада. Её основа — отражение масштабных исторических катаклизмов XX века.

Во втором отделении — знаменитый цикл «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского. Композитор оригинальным образом сплетает реальность и вымысел: бытовые зарисовки из жизни сочетаются с фантазией и отголосками прошлого, создавая яркий звуковой спектакль.

Кульминацией программы станет виртуознейшая пьеса «Скарбо» Мориса Равеля, которая считается одним из самых сложных произведений во всём мировом фортепианном репертуаре. Эта пьеса требует не только безупречной техники, но и способности воплотить задумку автора — передать настроения мрака и ужаса через спокойную драму, без нарочитой напряженности эмоций . 

**Об исполнителе**

Мария Черная — русская пианистка, лауреат международных конкурсов (в числе которых — международный конкурс им. С.В. Рахманинова, международный конкурс им. Д.Д. Шостаковича, Стокгольмский международный конкурс), член Общественного совета при Министерстве культуры РФ.

С отличием окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова. Гастролирует по всей России сольно и с оркестром.

_Продолжительность: 1,5 ч. (два отделения с антрактом)_


Все мероприятия

Магия барокко

Музыка в музее. Романтика советского кино

Музыка в музее. Скарлатти, Скрябин, Рахманинов

Музыка в музее. Концерт в 4 руки

Музыка в музее. От Гершвина до Монти

Дебюсси, Шопен, Скрябин, Рахманинов. Сны наяву

Шопен, Прокофьев, Мусоргский, Равель