**О программе**

Вечер, посвященный фортепианному наследию Фредерика Шопена — композитора, чья музыка стала символом поэзии, экспрессии и душевной глубины. В программе прозвучат произведения разных периодов его творчества, позволяющие взглянуть на многогранность шопеновского гения — от виртуозных мазурок до философской баллады и драматического скерцо.

**Об исполнителе**

Татьяна Николаевна Макоха — профессор Уральской государственной консерватории им. Мусоргского, лауреат международных конкурсов и блестящая пианистка, чьи выступления мы всегда ждем на проекте «Музыка в музее», потому что это не только высокое исполнительское мастерство, но и потрясающий остроумный стендап. Живые истории Татьяны Николаевны, талант и харизма делают эти концерты особенными, а потому запоминающимися и оставляющими приятное послевкусие.

**О проекте**

«Музыка в музее» — совместный проект команды Венского фестиваля музыкальных фильмов и Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Концерты проходят в камерной атмосфере центра «Эрмитаж-Урал» по понедельникам, когда пространство закрыто для посетителей. Гости концертов получат уникальную возможность побывать в пустом музее и при этом слушать музыку в живом исполнении. В программах задействован рояль Becker, который был произведен в XIX веке по заказу царской семьи.


large_DSC_3462.jpg

medium_DSC_3462.jpg

small_DSC_3462.jpg

thumbnail_DSC_3462.jpg

DSC_3462.jpg

Музыка в музее. В ритме Шопена

Центр Эрмитаж-Урал

«Импровизации Подымкина при внешней строгости формы чрезвычайно богаты на находки, эмоциональны, исполнены шика и того класса, который выдает музыканта с добротным консерваторским прошлым», – так описывает стиль джазмена Алексея Подымкина журналист Владимир Миловидов. 

Входящий в элиту отечественного джаза, Подымкин выступит на сцене Театрума вместе с зажигательной вокалисткой, звездой многих телепроектов Софией Ацбеха-Негга. Единство музыкального вкуса, любовь к жгучему ритму и откровенность — это то, что объединяет музыкантов трио Алексея Подымкина и вокалистку Софию Ацбеха-Негга в единое целое. 

**О программе**
Вдохновляясь наследием величайших мастеров XX века, Ацбеха-Негга и трио Подымкина переосмысливают джаз, наполняя его новыми красками, отражающими дух современности – так рождается утонченная программа, в которой авторские произведения органично соседствуют с оригинальными интерпретациями легендарных мелодий.
На концерте прозвучат золотые джазовые стандарты: Night in Tunisia, Caravan, Autumn in New York, Have You Met Miss Jones?, I Got a Kick Out of You, а также авторские композиции, одна из которых стала заглавной темой всей программы – Summer Place.


**О музыкантах**

**Алексей Подымкин (рояль)** — пианист, композитор и один из наиболее выразительных представителей российской джазовой сцены («стильный, невероятно харизматичный в своей сдержанности»). Зарекомендовал себя на столичной сцене как яркий самобытный музыкант. Гастролирует по всей стране и за рубежом, в том числе выступая со звездами мировой джазовой сцены. Заведует кафедрой джазового фортепиано в музыкальной школе им. Гершвина. 

**София Ацбеха-Негга (вокал)** — 23-летняя джазовая певица, финалистка телевизионного проекта «Ну-ка все вместе», финалистка телевизионного проекта «Большой джаз», суперфиналистка телевизионного проекта «Синяя Птица», участница телевизионного проекта «Романтика романса». Сотрудничает с известными музыкантами, среди которых Игорь Бутман, Денис Мацуев, Светлана Безродная и Вивальди-оркестр, Даниил Крамер, Мариам Мерабова.

**Михаил Дмитриев (контрабас)** — джазовый музыкант новой формации, прекрасно образованный универсал, способный преломить любую творческую идею сквозь призму самых прогрессивных джазовых методик и веяний. Полуфиналист проекта «Большой джаз» на телеканале «Культура», активный участник джазового движения московских топ-клубов.

**Омар Саидов (барабаны)** — обладатель Гран-при Международного конкурса молодых исполнителей «Мир джаза». Участник проекта «Большой джаз» на телеканале «Культура» и фестивалей «Сочи джаз», «Сахалин джаз», «Будущее джаза». 

**О проекте** Концерт проходит в рамках цикла «Сезон Fazioli», названного так в честь уникального рояля, который размещен в музейном комплексе в Верхней Пышме. Это редкий инструмент, «король роялей», чье звучание ценят лучшие пианисты мира. Ради встречи с Fazioli в Верхнюю Пышму приезжают талантливые музыканты со всей страны, превращая каждый вечер цикла в событие для поклонников музыки.


large_photo_2025-10-16_12-22-41.jpg

medium_photo_2025-10-16_12-22-41.jpg

small_photo_2025-10-16_12-22-41.jpg

thumbnail_photo_2025-10-16_12-22-41.jpg

photo_2025-10-16_12-22-41.jpg

Summer Place. Джазовое трио Алексея Подымкина и София Ацбеха-Негга

Theatrum (Верхняя Пышма)

**О программе**

Не так часто на наших концертах звучит флейта, и это как раз один из тех случаев, когда можно прийти и послушать этот тонкий и лиричный инструмент. В программе —  блистательные переложения знаменитых оперных арий и оригинальные произведения для флейты и фортепиано — от романтической экспрессии до утонченного джаза.

Послушаем зажигательные и яркие мелодии из знаменитых опер — Хабанеру из «Кармен» и Застольную  из «Травиаты», стремительные джазовые мотивы, от которых закипает кровь, и задумчивую неоклассику, которую так любит современный зритель. 


**Об исполнителях**

**Александра Вересова (флейта)** — выпускница Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского (класс профессора, заслуженного артиста РФ Анатолия Сидорова), лауреат всероссийских и международных конкурсов. 

Проходила мастер-классы у ведущих флейтистов России и Европы. С 2019 года выступает с Уральским молодежным симфоническим оркестром в России и за рубежом, в том числе в Германии, а также на фестивалях Crescendo, Bach-fest, Безумные дни в Екатеринбурге и др.

**Владимир Голубев (фортепиано)** — преподаватель Свердловского музыкального училища им. П.И. Чайковского, заведующий фортепианным отделом Екатеринбургской детской музыкальной школы №10 им. В.А. Гаврилина. Активный концертмейстер, педагог и участник музыкальных проектов. Обладает тонким чувством стиля и многолетним опытом камерного музицирования.


**О проекте**

«Музыка в музее» — совместный проект команды Венского фестиваля музыкальных фильмов и Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Концерты проходят в камерной атмосфере центра «Эрмитаж-Урал» по понедельникам, когда пространство закрыто для посетителей. Гости концертов получат уникальную возможность побывать в пустом музее и при этом слушать музыку в живом исполнении. В программах задействован рояль Becker, который был произведен в XIX веке по заказу царской семьи.


large_DSC_3463.jpg

medium_DSC_3463.jpg

small_DSC_3463.jpg

thumbnail_DSC_3463.jpg

DSC_3463.jpg

Музыка в музее. Флейта в трех измерениях

Неоклассика — это пространство, где не нужно спешить. Здесь можно закрыть глаза, дышать и слушать, как рождается красота. Каждая нота стремится быть искренней, а гармонии приглашают в объятия.

**О программе.** Популярные композиции стиля неоклассицизм — саундтреки к фильмам «Амели», «1+1», «История любви» и другие хиты таких композиторов, как Людовико Эйнауди, Ханс Циммер, Юрима, Рио Пи и самых ярких представителей неоклассической школы.

**Об исполнителе.** Анастасия Фартушняк — пианистка, творческий наставник, выпускница ассистентуры-стажировки Уральской государственной консерватории. Активно выступает на различных площадках Екатеринбурга и других городов Свердловской области.

**О проекте.** «Музыка в музее» — совместный проект команды Венского фестиваля музыкальных фильмов и Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Концерты проходят в камерной атмосфере центра «Эрмитаж-Урал» по понедельникам, когда пространство закрыто для посетителей. Гости концертов получают уникальную возможность побывать в пустом музее и при этом слушать музыку в живом исполнении. В программах задействован рояль Becker, который был произведен в XIX веке по заказу царской семьи.

thumbnail_IMG_2869.jpg

IMG_2869.jpg

Музыка в музее. Первый вечер неоклассики

Выбирая новых героев для своих проектов, особенно проекта «Руки», мы неизменно следуем правилу: «Молодые, красивые и талантливые». А когда все сходится, получаются те самые, западающие в душу концерты, которые вы так любите. Тут снова все сошлось, и мы рады пригласить вас на концерт Хадижи Исрапил – пианистки, чью манеру игры отличает чувственность, утонченность и женственность. 

**О программе.** Программа – яркая, романтичная и нежная, под стать нашей гостье. Концерт начнется с Фантазии соль минор Людвига ван Бетховена — произведения, которое, с одной стороны, классически выверенное и «правильное», но с другой, в нем уже слышны нотки романтизма. Иногда ловишь себя на мысли, что композитор словно импровизирует в данный момент.

Далее — «Сюита 1922» неоклассициста Пауля Хиндемита, одного из крупнейших немецких композиторов XX века. Это необычное и остроумное произведение, в котором соединяются классика, танцевальные ритмы, изысканный юмор и джаз. 

Во втором отделении прозвучит полная красоты и света «Сонатина» Мориса Равеля и «Бабочки» Роберта Шумана — миниатюрные пьесы, каждая из которых передает свое танцевальное, летящее настроение. 

Завершит вечер эффектная и яркая Концертная сюита из балета «Щелкунчик» Чайковского в обработке Михаила Плетнева. Знакомые и любимые мелодии, которые звучат празднично, виртуозно и захватывающе, перенося в волшебную зимнюю сказку и настраивая на встречу Нового года. 

**Об исполнителе.** Хадижа Исрапил – талантливая молодая пианистка, которая переехала из Дагестана в Москву по приглашению Мстислава Ростроповича, чтобы продолжить образование в одной из самых престижных школ страны – Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. 

Впоследствии она окончила эту же консерваторию и сейчас учится в ассистентуре-стажировке. Хадижа Исрапил – лауреат многих престижных конкурсов, среди которых: «Испанские композиторы» (Мадрид, 2023; I премия), «Фортепианная премия им. Сильвио Бенгалли» (Пьянелло-Валь-Тидоне, Италия, 2023; III премия), конкурс пианистов в Эль-Фуджайре (ОАЭ, 2025; II премия). 

**О проекте «Руки».** Уникальный формат, запущенный командой Венского фестиваля, когда гости концертов могут не только слушать музыку, но и наблюдать за техникой исполнения на большом экране, следя за движениями рук.


large_сайт (3).jpg

medium_сайт (3).jpg

small_сайт (3).jpg

thumbnail_сайт (3).jpg

сайт (3).jpg

«Руки»,  серия концертов. Хадижа Исрапил: Романтика

Впервые на проекте «Музыка в музее» — юные виртуозы: Анна Каракина (рояль) и Валерия Литовских (виолончель). Обе юные звездочки учатся еще только в 8 классе Уральской специальной музыкальной школы, но уже достигли больших высот, многократно побеждая на российских и зарубежных конкурсах. 


**О программе.**

В программе музыка самых разных эпох и стилей: сверкающие «жемчужины» барокко (сонаты Доменико Скарлатти), поэтичность, яркость и виртуозный блеск романтизма (Ференц Лист) и, конечно, шедевры русской музыки — лиризм, глубина и неудержимая страстность миниатюр А. Скрябина и С. Рахманинова.


**Об исполнителях.**

**Анна Каракина** — амбассадор проекта «Русская фортепианная школа», участница проектов Владимира Спивакова, Юрия Башмета, Бориса Березовского и других именитых дирижеров и музыкантов. Лауреат всероссийских и международных конкурсов. Стипендиат губернатора Свердловской области, фондов «Новые имена», «Музыкальный Олимп», Юрия Розума, Владимира Спивакова, участница Международной летней творческой школы «Новые имена» в Суздале. Неоднократно совершенствовалась на мастер-классах Образовательного центра «Юрий Башмет – молодым дарованиям России», была участницей творческой школы в рамках XIV Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета в Сочи.

**Валерия Литовских** — стипендиат губернатора Свердловской области в номинации «Юные дарования») и фонда «Новые имена», участник фестиваля «Москва встречает друзей» (при поддержке фонда В. Спивакова), дипломант конкурса «Щелкунчик», лауреат всероссийских и международных конкурсов


**О проекте.**

«Музыка в музее» — совместный проект команды Венского фестиваля музыкальных фильмов и Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Концерты проходят в камерной атмосфере центра «Эрмитаж-Урал» по понедельникам, когда пространство закрыто для посетителей. Гости концертов получают уникальную возможность побывать в пустом музее и при этом слушать музыку в живом исполнении. В программах задействован рояль Becker, который был произведен в XIX веке по заказу царской семьи.


large_DSC_3453 (1).jpg

medium_DSC_3453 (1).jpg

small_DSC_3453 (1).jpg

thumbnail_DSC_3453 (1).jpg

DSC_3453 (1).jpg

Музыка в музее. Гостьи из будущего

Приходите за новогодним настроением — концерт Jazz Christmas посвящен джазовым рождественским композициям, ставшим неотъемлемой частью музыкальной культуры XX века.

**О программе.** Прозвучат известные и любимые произведения в оригинальных фортепианных интерпретациях — от нежных баллад до ярких импровизационных номеров.

**Об исполнителе.** За роялем — Антон Коновалов, лауреат международных конкурсов (Россия, Польша, Словения, Вена, США), художественный руководитель и солист Neoclassic orchestra. 

**О проекте.** «Музыка в музее» — совместный проект команды Венского фестиваля музыкальных фильмов и Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Концерты проходят в камерной атмосфере центра «Эрмитаж-Урал» по понедельникам, когда пространство закрыто для посетителей. Гости концертов получают уникальную возможность побывать в пустом музее и при этом слушать музыку в живом исполнении. В программах задействован рояль Becker, который был произведен в XIX веке по заказу царской семьи.

large_DSC_1294 (1) (1).jpg

medium_DSC_1294 (1) (1).jpg

small_DSC_1294 (1) (1).jpg

thumbnail_DSC_1294 (1) (1).jpg

DSC_1294 (1) (1).jpg

Музыка в музее. Jazz Christmas

Все мероприятия