Слаженный виртуозный дуэт Владимира Желтовских (скрипка) и Алексея Высоцкого (фортепиано) открывает новый сезон проекта «Музыка в музее». Скрипка Владимир Желтовских оживляет традиционный джаз, привнося особое изящество, искренность и чувственность. Фортепиано в руках Алексея Высоцкого создает мягкий аккомпанемент, превращая каждый номер в маленькое музыкальное путешествие.

В этот вечер прозвучат известные мелодии из мюзиклов и кино в авторском прочтении музыкантов и популярные джазовые стандарты. Дуэт исполнит композиции Джорджа Гершвина, Филипа Брэхама, Антонио Карлоса Жобима, Жозефа Косма, Стефана Граппелли и других композиторов. 

«Музыка в музее» — совместный проект команды Венского фестиваля музыкальных фильмов и Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Концерты проходят в камерной атмосфере центра «Эрмитаж-Урал» по понедельникам, когда пространство закрыто для посетителей. Гости концертов получат уникальную возможность побывать в пустом музее и при этом слушать музыку в живом исполнении. В программах задействован рояль Becker, который был произведен в XIX веке по заказу царской семьи.  


large_DSC_1294 (1) (1).jpg

medium_DSC_1294 (1) (1).jpg

small_DSC_1294 (1) (1).jpg

thumbnail_DSC_1294 (1) (1).jpg

DSC_1294 (1) (1).jpg

Музыка в музее. Джаз, мюзикл, кино. Скрипка и рояль 

Центр Эрмитаж-Урал

 Музыка в музее. Джаз, мюзикл, кино. Скрипка и рояль 

Музыка в музее. Игра эпох

Новый концерт в музее — посвящение выдающимся модернистам XX века: Морису Равелю и Сергею Прокофьеву. Программа будет особенно интересна искушенным зрителям, но и гости, которые лишь начинают знакомство с классической музыкой, получат удовольствие и возможность развить наслушанность. 

За роялем — Арсений Мерзлов, лауреат международных конкурсов и один из самых интересных молодых исполнителей России. Его стиль — это сочетание виртуозной техники и мощной энергетики, которые меняют привычные представления о мягкой, лирической манере современной классической сцены. В репертуаре Арсения Мерзлова — более 30 сольных программ. На этот раз он предлагает погрузиться в мир великих модернистов XX века и посмотреть современным взглядом на их творчество. 

**О программе**

Равель — мастер звукового колорита, который сочетает красочность импрессионизма с ясностью классики. Его знаменитая «Игра воды» — первая в истории фортепианная пьеса, где вода становится главным героем. Это ключевой текст музыкального импрессионизма наряду с произведениями Дебюсси.

Концерт продолжит еще одно ключевое сочинение Равеля — «Гробница Куперена». В этом цикле композитор мастерски переосмысливает традиции французского барокко сквозь призму современной ему эпохи. 

В диалог с Равелем в этот вечер вступит русский модернист Сергей Прокофьев, чья музыка — это вызов академическим традициям, гротеск и хаос революции. Прозвучат его ранние сонаты — музыкальный манифест против классической формы, которая  взрывается диссонансами, механическими ритмами и саркастичными интонациями. Эти произведения и сегодня не утратили актуальности — скорее, напротив. Они писались в сложные времена и стали символом поиска и творческой свободы. 

**О проекте**

«Музыка в музее» — совместный проект команды Венского фестиваля музыкальных фильмов и Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Концерты проходят в камерной атмосфере центра «Эрмитаж-Урал» по понедельникам, когда пространство закрыто для посетителей. Гости концертов получат уникальную возможность побывать в пустом музее и при этом слушать музыку в живом исполнении. В программах задействован рояль Becker, который был произведен в XIX веке по заказу царской семьи.



large_4.jpg

medium_4.jpg

small_4.jpg

thumbnail_4.jpg

4.jpg

Музыка в музее. Миры музыкального модерна 


Алексей Круглов — известный джазовый музыкант, которого британское издание Jazz Wise называет «будущим джаза».

 Вместе с талантливой вокалисткой и пианисткой Кариной Кожевниковой он представит новую программу, которая состоит из музыки разных жанров и эпох. Гостей вечера ждут авторские аранжировки классиков и известные джазовые стандарты.  
 
Начнем с утонченного барокко 18 века — виртуозная музыка Баха, Генделя, Вивальди и Моцарта в осмыслении джазовых музыкантов. Затем перейдем к русским классикам 19 века и послушаем Чайковского в новом прочтении.

Во втором отделении перейдем к 20 веку. Эта часть программы будет преимущественно посвящена легендарной опере Джорджа Гершвина «Порги и Бесс», а также прозвучат авторские мелодии Алексея Круглова и импровизации. 

Приглашаем в небольшое путешествие в стиле джаз — по музыкальным и историческим эпохам: от барокко до Гершвина.


large_IMG_7447.jpeg

medium_IMG_7447.jpeg

small_IMG_7447.jpeg

thumbnail_IMG_7447.jpeg

IMG_7447.jpeg

Алексей Круглов и Карина Кожевникова. От барокко до Гершвина

Theatrum (Верхняя Пышма)

Выдающийся пианист Алексей Гориболь приезжает к нам во второй раз. В первый билеты разошлись с моментальной скоростью (причем продались даже те места, которых не было в открытом доступе — как это произошло, для нас самих загадка). 

В октябре нас ждет совместная программа Алексея Гориболя и актрисы Сати Спиваковой «Белла Ахмадулина. Взойти на сцену». Что может быть актуальнее сегодня, чем голос, в котором нет фальши? Поэзия Ахмадулиной — именно такая, поэтому и сейчас звучит точно, современно и по-настоящему.

В программу вошли как известные стихотворения, так и редкие тексты, среди которых — «Пять поэм к симфонии Гектора Берлиоза “Ромео и Джульетта”». Об этом легендарном концерте — чуть подробнее.

В 1970-е годы дирижер Геннадий Рождественский задумал исполнение симфонии Берлиоза «Ромео и Джульетта» как масштабный спектакль, в котором литературное слово будет звучать наравне с музыкой. Он пригласил Ахмадулину сочинить поэтические прологи к каждой из пяти частей симфонии. Бэлла не только написала эти поэмы, но и сама читала их со сцены Большого зала Московской консерватории. 

Это был беспрецедентный художественный жест для того времени: поэт выступает не «перед» музыкой и не «после» нее, а вплетается в ее ткань, вступает в диалог с оркестром. Ахмадулина говорила, что ей важно не объяснять музыку, а дать ей поэтический отклик — живой, волнующий, пронизанный ее интонацией.

Стихи Ахмадулиной на нашем вечере будут также звучать в сопровождении музыки Шумана, Шопена, Грига, Чайковского и близких по духу композиторов — Микаэла Таривердиева и Леонида Десятникова. 

Итак, на сцене Театрума — два признанных мастера:

**Сати Спивакова** — актриса, ведущая программы «Нескучная классика». Ее манера читать стихи — предельно искренняя и живая, без пафоса и искусственности. Она умеет находить в поэтическом тексте то, что отзывается в каждом.

**Алексей Гориболь** — один из самых ярких пианистов современности, специализирующийся на музыке Таривердиева и Десятникова. Лауреат международных конкурсов, заслуженный артист России.

Если вы, как и мы, верите, что слово и музыка по-прежнему могут исцелять, или — если вам просто нужно вдохнуть глубже — приходите на этот концерт. 


large_photo_2025-07-29_15-57-46.jpg

medium_photo_2025-07-29_15-57-46.jpg

small_photo_2025-07-29_15-57-46.jpg

thumbnail_photo_2025-07-29_15-57-46.jpg

photo_2025-07-29_15-57-46.jpg

Музыкально-поэтический вечер

Сати Спивакова и Алексей Гориболь. Белла Ахмадулина. Взойти на сцену

Duo feu (в переводе с французского «Огненный дуэт») — это мастер игры на духовых инструментах Илья Коптев и пианистка Ксения Ларионова. Вместе и в сольных выступлениях музыканты не раз становились лауреатами всероссийских и международных конкурсов. 

**О программе**

В рамках цикла «Музыка в музее» дуэт исполнит произведения для кларнета и фортепиано. Прозвучат сонаты и концерты разных эпох и жанров: барочный Вивальди, романтичный Брамс, классический Пуленк и современный Пьяцолла с оригинальным неотанго.

**О проекте**

«Музыка в музее» — совместный проект команды Венского фестиваля музыкальных фильмов и Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Концерты проходят в камерной атмосфере центра «Эрмитаж-Урал» по понедельникам, когда пространство закрыто для посетителей. Гости концертов получат уникальную возможность побывать в пустом музее и при этом слушать музыку в живом исполнении. В программах задействован рояль Becker, который был произведен в XIX веке по заказу царской семьи.


large_1.jpg

medium_1.jpg

small_1.jpg

thumbnail_1.jpg

1.jpg

Музыка в музее. Огненный дуэт 

**О программе**

«Барочный Лондон» — это погружение в музыкальную жизнь Англии конца XVII — начала XVIII века, времени ярких контрастов и смелых открытий. В эпоху, когда вся Европа восхищалась итальянскими виртуозами и французским блеском, англичане шли своим путём, создавая музыку, полную глубины, драматизма и изящной красоты.

В программе — сочинения Уильяма Бёрда, Джона Дауленда, Орландо Гиббонса, Мэтью Локка, Генри Пёрселла и Георга Фридриха Генделя. Их музыка звучит свежо и современно, захватывает эмоциональной силой и пленяет мелодической красотой.

Sax_Cello Duo объединяет в этом концерте яркий голос саксофона и глубокое звучание виолончели, открывая новое дыхание барочной музыке. Это не просто концерт — это встреча с эпохой, в которой рождаются великие идеи и оживает сам дух Лондона времён барокко.

**О проекте**

«Музыка в музее» — совместный проект команды Венского фестиваля музыкальных фильмов и Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Концерты проходят в камерной атмосфере центра «Эрмитаж-Урал» по понедельникам, когда пространство закрыто для посетителей. Гости концертов получат уникальную возможность побывать в пустом музее и при этом слушать музыку в живом исполнении. В программах задействован рояль Becker, который был произведен в XIX веке по заказу царской семьи.

thumbnail_IMG_2869.jpg

IMG_2869.jpg

Музыка в музее. Барочный Лондон

Все мероприятия

Музыка в музее. Джаз, мюзикл, кино. Скрипка и рояль

Музыка в музее. Миры музыкального модерна

Алексей Круглов и Карина Кожевникова. От барокко до Гершвина

Сати Спивакова и Алексей Гориболь. Белла Ахмадулина. Взойти на сцену

Музыка в музее. Огненный дуэт

Музыка в музее. Барочный Лондон